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Interviews, essays and commentary published by The Dance Current.

Sunday, October 31, 2010

ASTUCES POUR PROFESSEURS : TIPS FOR TEACHERS

Commencer le travail de pointes
By/de Katharine Harris of Canada’s National Ballet School
Traduction de Marie Claire Forté


La transition vers le travail de pointes en est une importante pour la danseuse de ballet ; elle requiert une préparation ainsi que l’engagement du professeur, de l’élève et des parents. Alors que certaines jeunes danseuses imaginent une transition instantanée vers les pointes, le professeur sait qu’il est important de prendre le temps nécessaire pour aborder cette étape sainement.

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Les facteurs importants pour déterminer si une élève est prête à commencer les pointes sont l’âge, l’expérience et la fréquence de son entraînement. Il est généralement recommandé qu’une élève ne monte pas sur pointe avant d’avoir douze ans. Il est peu probable que celle qui suit un cours de ballet par semaine soit prête pour le travaille de pointes. Un minimum de deux classes par semaines est recommandé afin de bâtir une base technique adéquate.
Une fois que vous déterminez qu’une élève est prête pour le travail de pointes, il est bien de discuter le processus avec elle, de lui fournir un plan et un aide-mémoire, y compris des exercices préparatoires et des conseils pour se faire chausser, pour l’entretien des pointes et pour le soin de pieds.

Exercices préparatoires
Pour réussir sa transition vers les pointes, une danseuse doit développer la force de sa colonne pour soutenir son poids correctement. Elle doit aussi développer la force et la souplesse nécessaire du pied et de la cheville en pratiquant religieusement une variété d’exercices précis en studio et à la maison. Avant de monter sur pointe, une danseuse devrait commencer des exercices pour bâtir de la force dans des chaussons souples, puisqu’elle peut en tirer les mêmes avantages en travaillant sur demi-pointe que sur pointe.

Se faire chausser
Il est essentiel de bien se faire chausser. Contrairement à d’autres sortes de souliers, la pointe doit être très ajustée au pied dès l’achat. Une pointure qui laisse la place à la croissance du pied peut mener à des blessures et à une posture incorrecte. Il est essentiel de bien l’expliquer aux parents, qui veulent parfois acheter des pointes qui peuvent « durer pour l’année » et ainsi opter pour une taille un peu grande. Le pied de l’enfant grandit rapidement et les pointes sont dispendieuses, mais une consultation avec un expert pour faire chausser l’enfant et l’achat de la bonne pointure sont importants.

Entretien des pointes
Prenez le temps de montrer à l’élève le travail nécessaire pour bien préparer ses souliers. Puisque certaines élèves auront seulement porté des chaussons avec des élastiques, enseignez-leur à bien aligner et à coudre les rubans. Une fois qu’une élève a ses pointes, elle devrait les casser – lentement. L’élève et ses parents doivent faire attention si elle porte ses pointes à la maison : les planchers de cuisine et les tapis peuvent être glissants.

Soin des pieds
La danseuse élève est excitée la première fois qu’elle monte sur pointe parce que c’est une transition importante dans sa formation. Assurez-vous de la préparer pour les sensations physiques qu’elle pourrait avoir. Expliquez-lui qu’un certain inconfort initial est prévu, mais qu’une douleur soutenue et intense doit être adressée, puisqu’elle indique peut-être un chausson mal ajusté, une blessure ou une transition trop rapide.

Avant tout, appuyez et encouragez vos élèves. Se faire chausser une première fois et monter sur pointe sont des jalons importants dans la carrière de la danseuse. En prenant le temps de la préparer, vous pouvez vous assurer que l’expérience est positive.


Starting Pointe Work
By Katharine Harris of Canada’s National Ballet School

The transition to dancing on pointe is an important one for a ballet dancer, and one that requires preparation and involvement from teachers, students and parents. While some young dancers foresee their transition to pointe being an instant one, teachers know that it is important to take the time required to approach this milestone safely.
A dancer’s age, level of experience and frequency of training are important factors in determining when she is ready to start pointe work. It is generally recommended that a student not begin pointe work before age twelve. A student who attends ballet class only once per week is likely not ready to go on pointe; a minimum of two classes weekly is recommended in order to build an adequate technical base.
Once you’ve determined that your students are ready for pointe work, it will be helpful to discuss the process with them and provide some guidelines and a checklist, including preparatory exercises, what to expect at a shoe fitting, steps in shoe care and approaches to foot care.

Preparatory Exercises
To make a successful transition to pointe work a dancer must develop a strong back and abdomen to support her body weight in the correct manner. A dancer must also build the requisite strength and flexibility in her feet and ankles by diligently and consistently practicing a variety of specific exercises both in the studio and on her own time. Prior to commencing pointe work, a dancer should begin such exercises in soft shoes, as the same strengthening benefits result from working on demi-pointe.

Shoe Fitting
Getting a proper pointe shoe fitting is vital for a ballet dancer. Unlike most other types of shoes, pointe shoes need to fit the foot snugly immediately upon purchase. Leaving room for growth or stretching can lead to injury and improper positioning. This is a key point to articulate to parents, who sometimes wish to buy pointe shoes that will “last the whole year” and thus aim for a size that is slightly too large. Children’s feet grow quickly and pointe shoes are expensive, but a proper fitting done with a fitting expert is essential and buying the appropriate size is equally important.

Shoe Care
It is worth taking the time to demonstrate the work a dancer must do to individualize her shoes. Because some student dancers have only worn shoes with elastics, teaching the proper technique to align and secure ribbons is essential. Once a student owns pointe shoes, she should start to break them in – but slowly. Students and parents should exercise caution when pointe shoes are worn around the house: kitchen floors can be slippery and throw rugs can unexpectedly slide out from underfoot.

Foot Care
Student dancers are excited the first time they go on pointe, as this is a big transition in their dance training. Be sure to prepare them for the physical sensations they will experience. It’s important to explain that while initial discomfort is to be expected, ongoing intense pain must be addressed, as this may indicate ill-fitting shoes, an injury or a progression that is moving too quickly.

Above all, remember to be supportive and encouraging. A dancer’s first shoe fitting and class on pointe are milestones in her career. By taking the time to prepare her, you can ensure she has a positive experience.



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Feature: Reconsidering Public Space

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Corps anonyms by Katya Montaignac / Photo by Christian Semaan

La danse dans la sphère publique se pointe partout. D’une part et d’autre de la nation (et du globe), des artistes se penchent sur l’effet d’un espace sur ses habitants et, semblablement, l’effet des habitants sur leur espace...

Dance in public space is cropping up everywhere. Across the nation (and the globe) artists are questioning how space affects its inhabitants, and similarly, how inhabitants affect their space...

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La danse dans la sphère publique se pointe partout. D’une part et d’autre de la nation (et du globe), des artistes se penchent sur l’effet d’un espace sur ses habitants et, semblablement, l’effet des habitants sur leur espace. Pour aborder ce sujet qui prend de plus en plus de place dans le milieu, les rédactrices Alana Gerecke et Kathleen Smith ont rédigé de courtes dissertations pour situer cette approche de la danse dans un cadre historique et sociopolitique. Dans la dissertation « Choreographing Publics: Site-based dance performance in public spaces » [chorégraphier les publics : la danse in situ dans des lieux publics], Gerecke discute la politique sociale de la danse dans l’espace public. Dans « Constructing Situations: Space, Time and Beyond » [la construction de situations : espace, temps et au-delà], Smith souligne que depuis des années, les artistes des arts de la scène qui s’intéressent à l’utilisation de l’espace reconsidèrent le lieu public. Les écrits de Gerecke et Smith englobent un portrait d’ensemble qui met en contexte la danse dans les lieux publics aujourd’hui. Pour toucher au cœur du sujet, pour vraiment comprendre comment et pourquoi les artistes de danse continuent à explorer les lieux et les espaces à l’extérieur du cadre traditionnel du théâtre, il faut simplement en parler directement aux artistes. Par l’entremise d’interviews par courriel, The Dance Current a joint quinze artistes à travers le Canada qui travaillent avec la danse dans des lieux publics. Nous avons posé des questions telles que : « Comment, par votre travail, espérez-vous faire impression sur le public quant à leur perception et à leur expérience d’un lieu ? » et « Qu’avez-vous appris sur la nature et l’expérience du lieu public grâce à votre travail ? ». Dans The Dance Current: online, vous trouverez une série de liens vers des vidéos qui mettent en vedette la danse dans la sphère publique, compilée par Julye Huggins, notre blogueuse vidéo, ainsi que la transcription complète des réponses des artistes présentés dans cette rubrique.

Dance in public space is cropping up everywhere. Across the nation (and the globe) artists are questioning how space affects its inhabitants, and similarly, how inhabitants affect their space. To address this expanding topic in dance, writers Alana Gerecke and Kathleen Smith have written short essays to situate this approach to dance work in a historical and socio-political framework. Gerecke, in her essay “Choreographing Publics: Site-based dance and performance in public places” discusses the social politics of dance in public space, while Smith in “Constructing Situations: Space, Time and Beyond”, comments on how performing artists interested in the treatment of space have been re-considering public sites for years. Gerecke and Smith’s writings encompass a larger picture, contextualising and putting into perspective dance in public space today. To get at the heart of the matter – to really get a feel for how and why dance artists continue to explore spaces and places outside the conventional theatre setting – one must simply ask the artist themselves. Through email interviews, The Dance Current contacted fifteen artists working with dance in public spaces across the country and asked questions such as: “In what ways do you hope to affect the public’s perceptions and experiences of these spaces with your work?” and “What have you learned or discovered about the nature and experience of public space through your performance work?”. A list of related videos highlighting dance in public space has been compiled by our video blogger, Julye Huggins, and can be found on The Dance Current: online, along with the complete transcript of responses from the artists interviewed in this feature.


Learn more Pour en savoir plus >>

Site Dance: Choreographers and the Lure of Alternative Spaces, edited by Melanie Kloetzel and Carolyn Pavlik, University Press of Florida, 2009.

Susan Cash: http://www.blogger.com/www.yorku.ca/finearts/dance
Merce Cunningham: http://www.blogger.com/www.merce.org
David Danzon: http://www.blogger.com/www.corpus.ca
Kenneth Emig: http://www.blogger.com/www.emigresearch.com
Free Dance Lessons: http://www.blogger.com/www.wagpress.net/features/files/freedance.html
Lynda Gaudreau: http://www.blogger.com/www.lyndagaudreau.com
Bill James: http://www.blogger.com/www.danceumbrella.net/localheroes_1990.htm
Karen Jamieson: http://www.blogger.com/www.kjdance.ca
Robert Kitsos: http://www.blogger.com/www.sfu.ca/sca
Melanie Kloetzel: http://www.blogger.com/www.kloetzelandco.com
Noémie Lafrance: http://www.blogger.com/www.sensproduction.org
La Ribot: http://www.blogger.com/www.laribot.com
Terrill Maguire: http://www.blogger.com/www.yorku.ca/finearts/dance
Katya Montaignac: http://www.blogger.com/www.la2eporteagauche.ca
Gerry Morita: http://www.blogger.com/www.milezerodance.com
Move: Choreographing You at Haymarket: http://www.blogger.com/www.southbankcentre.co.uk
Meaghan O’Shea: http://standupdance.com/
Aimée Dawn Robinson: http://www.blogger.com/www.motherdrift.blogspot.com
Slow Dance with Teacher: http://www.blogger.com/www.mammalian.ca/template.php?content=social_slowdance
Tedi Tafel: http://www.blogger.com/www.calendarproject.ca
Julia Taffe: http://www.blogger.com/www.aeriosa.com
Thrill the World: http://thrilltheworld.com/



Read the full article by Brittany Duggan in the November 2010 issue of The Dance Current print magazine. Lisez l'article intégral de Brittany Duggan dans l’édition imprimée de novembre 2010 du Dance Current.

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Profile: Dena Davida

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Dena Davida in Not exactly with difficulty but with effort by Paula Ravitz (1979) / Photo by Robert Etcheverry

Quand le rédacteur Christopher Willes songe à la signification d’habiter dans une ville, il pense immédiatement au lieu : l’espace qu’occupe une ville et l’espace que la ville crée ou circonscrit. Dena Davida, fondatrice et directrice artistique de Tangente, un lieu de danse contemporaine à Montréal, a plusieurs idées sur le sujet...

When writer Christopher Willes thinks about what it means to live in a city, he immediately considers space: the space a city occupies, and the space a city creates or constrains. Dena Davida, who is founder and artistic director of Tangente, one of Montréal’s contemporary dance spaces, has a lot to say about these ideas...

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Quand le rédacteur Christopher Willes songe à la signification d’habiter dans une ville, il pense immédiatement au lieu : l’espace qu’occupe une ville et l’espace que la ville crée ou circonscrit. Dena Davida, fondatrice et directrice artistique de Tangente, un lieu de danse contemporaine à Montréal, a plusieurs idées sur le sujet. Arrivée à Montréal en 1977, elle s’établit comme personne clé dans le milieu de la danse au Canada par son travail d’enseignement de danse contemporaine et sa programmation à Tangente, parmi de nombreuses autres activités. Depuis plus de vingt ans, elle contribue à la formation d’une infrastructure pour la danse dans le pays. « Au début, quand j’ai mis Tangente sur pied, je présentais presque n’importe qui… mais… comme d’autres lieux ont été fondés, c’était important de définir le mandat particulier de Tangente. Le lieu a commencé à être connu comme le petit, le lab ou le lieu expérimental, et le lieu ou l’on pouvait prendre des risques. » Depuis 2008, Davida partage la programmation à Tangente avec Stéphane Labbé. Avec des plans pour déménager dans une nouvelle salle d’ici trois ans, Tangente continue à redéfinir son approche au lieu de danse contemporaine.

When writer Christopher Willes thinks about what it means to live in a city, he immediately considers space: the space a city occupies, and the space a city creates or constrains. Dena Davida, who is founder and artistic director of Tangente, one of Montréal’s contemporary dance spaces, has a lot to say about these ideas. After moving to Montréal in 1977, she established herself as a key figure in the Canadian dance community through her work teaching contemporary dance, and her programming at Tangente among many other activities. For over twenty years she has contributed to the formation of the dance infrastructure in this country: “When I first founded Tangente, I practically programmed anybody … but … as other venues came along it was important to define Tangente’s particular mission. It began to be distinguished as the small one, the lab or experimental space, and a place where people could take risks.” Since 2008, Davida has been co-programming at Tangente in partnership with Stéphane Labbé, and with plans to move into a new theatre within the next three years Tangente will continue to redefine its approach to the contemporary dance space.

Tangente presents A-maze by Martin Belanger (Productions Laps) from November 12th through 21st and Rayon X by Marie Béland (maribé – sors de ce corps) from November 26th through December 5th at Tangente, Montréal.

Learn more | Pour en savoir plus >>

http://www.blogger.com/www.tangente.qc.ca

www.thedancecurrent.com



Read the full article by Christopher Willes in the November 2010 issue of The Dance Current print magazine. Lisez l'article intégral de Christopher Willes dans l’édition imprimée de novembre 2010 du Dance Current.

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