Calling all teachers - we want your input!

This past season The Dance Current partnered with Canada's National Ballet School to bring you a regular column Tips for Teachers.

We are looking for your input on the topics we have covered and suggestions for next season.

The link below will take you to a five question survey.

http://tiny.cc/zbp7y

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ASTUCES POUR PROFESSEURS: Semaine de relâche… pas toujours une relâche !

De Katharine Harris de l’École nationale de ballet du Canada
Traduction de Marie Claire Forté

La semaine de relâche présente une semaine ou deux sans les exigences de l’école et du travail. Pendant qu’ils prennent congé de leur entraînement habituel, les élèves devraient être encouragés à demeurer actifs, tout en profitant d’une période de récupération, particulièrement pour ceux qui sont blessés.
La majorité des danseurs peuvent appréhender une semaine de congé de leur entraînement régulier puisque les muscles commencent à perdre leur tonus après seulement deux jours d’inactivité. Toutefois, de nombreux élèves partent en vacances avec leur famille pendant la semaine de relâche. Les professeurs devraient encourager ces élèves à se ternir en forme. Des exemples de solutions pour rester en forme comptent des entraînements complémentaires comme la natation, le Pilates et le yoga. Si ces options ne sont pas disponibles, conseillez à vos élèves de se promener, de faire de la course à pied, de s’étirer et même de pratiquer des sports pendant leurs vacances. Toute activité qui fait bouger les muscles aide à garder la forme.

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Pour ceux qui choisissent de prendre des classes de danse, la semaine de relâche peut être un excellent moment pour essayer un nouveau style de danse ou se concentrer sur un aspect particulier de son entraînement. Plusieurs studios offrent des classes spéciales ou des ateliers intensifs pendant la semaine de relâche ; c’est une occasion pour les élèves de s’entraîner avec différents professeurs ou d’essayer différents studios. Les professeurs devraient encourager leurs élèves à vivre de nouvelles expériences. Plus ils ont une formation riche, meilleurs danseurs ils deviendront.
Si vos élèves décident d’entreprendre une nouvelle activité ou d’essayer un nouveau style de danse, aidez-les à se préparer. Encouragez-les à faire de la recherche sur l’activité, le style de danse ou le studio pour qu’ils sachent à quoi s’attendre. Rappelez-leur d’être patients envers eux-mêmes dans leur processus, puisqu’ils seront débutants dans un nouveau contexte et ils ne progresseront pas nécessairement rapidement. Proposez-leur de revenir sur leurs premières expériences en danse – une nouvelle situation sera semblable à cela. Et, avant tout, rappelez à vos élèves de se donner le temps pour récupérer physiquement de leur apprentissage de nouveaux mouvements et de différentes façons de faire appel aux muscles.
Finalement, les enseignants et les élèves devraient être encouragés à bien profiter des occasions disponibles pendant la semaine de relâche. Que ce soit en essayant une nouvelle forme d’exercice, en apprenant un nouveau style de danse ou simplement en changeant la routine pour y mettre plus de relaxation et de récupération, le plaisir est important !



Katharine Harris [department writer] has worked for multiple dance companies and is currently with Canada’s National Ballet School. Although not herself a dancer, she is an ardent supporter and fan of the art form.

ASTUCES POUR PROFESSEURS : Apprivoisez l’hiver, pensez aux Jeux olympiques

De Katharine Harris à l’École nationale de ballet du Canada
Traduction de Marie Claire Forté

Janvier peut être un mois un peu pénible en studio. Après l’escalade d’énergie pour la préparation et la présentation du spectacle des fêtes, il y a souvent un petit creux.

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Soudain, on se rend compte que l’hiver et le froid se sont installés et qu’il fait déjà noir à la fin des classes de danse après l’école. La motivation peut traîner de la patte à ce moment de l’année et en tant que professeur de danse, c’est à vous de changer la dynamique du cours. Une tactique utile : créez un projet auquel les élèves peuvent se consacrer, sans aller dans l’envergure d’un spectacle des fêtes ou de fin d’année. Un tel niveau d’énergie est insoutenable pour toute une année et vos élèves ont besoin de récupérer après leur dernier spectacle ! Un projet plus modeste, qui engage les élèves du début à la fin, peut être la solution pour favoriser la concentration en classe.

Vancouver accueille les Jeux olympiques et paralympiques d’hiver 2010 ; c’est une occasion spéciale pour tous les Canadiens. Nous nous préparons à recevoir des milliers d’athlètes, d’entraîneurs, de personnel de soutien et d’admirateurs dans notre pays. Pourquoi ne pas vous servir des Jeux olympiques comme projet pour votre classe de danse ? Comprise dans ses devoirs comme ville-hôte, Vancouver présente l’Olympiade culturelle du 22 janvier au 21 mars, une vitrine pour une grande variété de spectacles d’artistes canadiens et étrangers. Un projet idéal pour soulever l’enthousiasme de la classe est de faire semblant que votre classe fait partie de l’Olympiade culturelle. Que présenteriez-vous si vous aviez l’occasion de danser pour le monde entier en représentant le Canada ? Serait-ce une nouvelle chorégraphie ? Une création dansée sur une chanson d’artistes canadiens ? Serait-ce une danse qui met en valeur le patrimoine de la classe ou du studio ? Profitez de l’occasion pour parler aux élèves de ce qu’ils aimeraient partager de leur danse et d’eux-mêmes. Une fois que tous les élèves en discutent, vous verrez que l’enthousiasme est au rendez-vous et qu’ils ont hâte de reprendre le travail.

Pensez à préparer une mini présentation de votre création olympique, juste avant la semaine de relâche. C’est un projet qui fournit un objectif, de l’enthousiasme et de la motivation aux élèves. L’occasion pour eux de faire leurs preuves, à petite échelle, devant les parents est excellente. Le spectacle olympique ne devrait pas être aussi grand et intensif qu’un spectacle de fin d’année ou de fêtes. S’il est présenté comme atelier spectacle, peut-être sans costumes, en studio, les élèves peuvent s’investir et en être fiers sans être stressés. Participer avec votre classe de danse dans l’élan qui mène vers les épreuves olympiques est une occasion unique de se sentir connecté à tout le pays, et même au monde. Et c’est un excellent moyen d’apprivoiser l’hiver.

For the English version of this article, see The Dance Current December 2009/January 2010 print issue. | Pour la version anglais de cette rubrique, voyez The Dance Current December 2009/January 2010 édition imprimé.

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http://www.vancouver2010.com/fr/plus-information-2010/festivals-et-événements-culturels/

ASTUCES POUR PROFESSEURS : Préparation d’un spectacle des fêtes

De Katharine Harris à l’École nationale de ballet du Canada
Traduction de Marie Claire Forté

Alors que le mercure tombe, de nombreux studios de danse planifient leur spectacle annuel des fêtes. Pour l’élève, c’est l’occasion de se présenter devant sa famille et ses amis, ainsi que la culmination de son travail depuis le début de l’automne. Bien que le plaisir d’un spectacle découle en partie de sa nature imprévisible, il est judicieux de bien se préparer afin que les événements se déroulent dans le calme, autant que possible. Voici quelques conseils.

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1. Soyez aussi inclusif que possible. Lorsque vous pensez à des thèmes, discutez-en avec l’équipe du studio, demandez-leur des suggestions et partagez les idées. Cela permet à tout le monde de se sentir concerné, et aide à créer une ambiance effervescente. Souvenez-vous qu’un spectacle des fêtes demande beaucoup de travail ; assurez-vous que l’équipe, les élèves et les parents se sentent engagés.

2. Une fois que vous et vos collègues décidez du thème, faites appel aux comités de parents. Ils peuvent vous aider pour la coordination de détails, comme les costumes, la logistique, la promotion du spectacle ou la supervision en coulisse.

3. Préparez un plan de match écrit pour le spectacle. Commencez par les grandes lignes et allez ensuite dans le détail, du thème du spectacle aux particularités des costumes et à la logistique en coulisse. Si vous l’écrivez, il sera clair et ainsi plus facile à communiquer aux autres.

4. Le lieu de présentation est spécial ; prenez-en soin. Si le spectacle est à l’extérieur de votre studio de répétition habituel, parlez-en à vos élèves. Expliquez-leur le respect qu’exige une salle de spectacle. Si le spectacle est dans votre studio, collaborez avec vos élèves pour le transformer. Vous pouvez le faire avec des accessoires comme des rideaux ou des gradins, mais cela peut être aussi une simple question d’approche. Si tout le monde aborde le lieu différemment, il sera transformé.

5. Le jour du spectacle, l’excitation sera à son comble. Cela fait partie du plaisir des fêtes, mais c’est bien d’avoir des personnes dans les alentours qui peuvent participer au plaisir sans le laisser déraper. Assurez-vous d’avoir des personnes en arrière-scène pour gérer l’énergie des élèves.

6. Pour les écoles qui présentent plusieurs spectacles, rappelez-vous que chaque spectacle est unique. Chaque présentation doit être traitée avec la même considération que la première. Chacun devrait prendre le temps de se concentrer et de se rappeler que même s’il connaît le travail, le public le voit pour la première fois.

7. Un dernier conseil facile à suivre : demandez à tout le monde de prendre soin de leurs possessions : costumes, souliers, maquillage et autres accessoires. Après chaque spectacle, rangez les objets comme il le faut afin que tout soit prêt pour le prochain spectacle.

For the English version of this article, see The Dance Current October 2009 print issue. | Pour la version anglais de cette rubrique, voyez The Dance Current October 2009 édition imprimé.

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ASTUCES POUR PROFESSEURS : Costumes

De Katharine Harris à l’École nationale de ballet du Canada
Traduction de Marie Claire Forté


L’Hallowe’en approche à grands pas et nombreux sont les parents et enfants qui pensent aux costumes. Pour ceux qui dansent, toutefois, le port du costume n’est pas un privilège réservé à un seul jour de l’année. La préparation de costumes pour le spectacle d’une classe peut être laborieuse, alors voici quelques conseils pour un processus sans embûches.

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1. Évaluez votre classe. Tenez compte des types de corps, des convenances propres à l’âge et des questions culturelles possibles avant de planifier des costumes. Chaque danseur à une histoire de sa pire expérience avec un costume. Pour la plupart, c’est une anecdote drôle, mais pour certains, cela peut être traumatisant.

2. Mettez les parents à contribution. Vérifiez auprès du comité de parents pour voir si quelqu’un a une machine à coudre et collaborez pour un costume fait maison. C’est non seulement une option créative, mais elle peut aussi s’avérer très abordable.

3. Mettez les élèves à contribution. Prenez en considération les idées des élèves sur les costumes et les thèmes. C’est un bon moyen de les engager dans le processus.

4. Barbara de Kat, chef de l’atelier de costumes au National Ballet of Canada, offre un bon conseil pour le choix des tissus : « Rappelez-vous que le tissu danse aussi ». Les tissus légers et coulants rehaussent le mouvement.

5. Ne favorisez pas nécessairement les costumes amples. Le costume ajusté met en valeur le mouvement du danseur. Le vêtement ne devrait pas limiter le mouvement. Les jupes ne doivent pas dépasser le milieu du mollet et les pantalons doivent tomber juste en dessous de la cheville, pas plus bas.

6. Réduisez, revalorisez, recyclez. Goodwill, le Village des valeurs et l’Armée du salut et autres friperies sont de bons endroits pour trouver des costumes. Lorsque vous achetez du linge usager, demandez à vos élèves d’essayer les costumes et de faire de grands mouvements. Le vêtement devrait suivre le mouvement. Il faut parfois ajuster le costume. Si vous ou un parent n’êtes pas en mesure de le faire, un couturier peut vous aider pour une somme modique. Si vous cherchez des costumes pour toute une classe, choisissez un élément unifiant – une couleur, un chandail rayé ou un accessoire commun – pour assortir le groupe à peu de frais et d’effort.

7. Le coffre à costumes et le garde-robe à la maison sont aussi des sources abordables de costumes. Entreposez des costumes potentiels tout au long de l’année. Lorsque vous commencez la conception des costumes, demandez aux élèves de fouiller dans les coffres et les garde-robes pour des trésors.

8. Si vous optez pour l’achat de costumes, cherchez bien. Demandez conseil auprès des autres studios et professeurs de danse dans votre région. Autant que possible, achetez local. Vérifiez dans les pages jaunes pour les rubriques de magasins de costumes.

Avant tout, souvenez-vous que bien que les costumes fassent partie de l’expérience du spectacle, le public vient pour voir les danseurs ; ainsi, assurez-vous que votre classe se concentre sur la danse et non seulement leurs habits.

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ASTUCES POUR PROFESSEURS : C’est la rentrée

De Katharine Harris à l’École nationale de ballet du Canada
Traduction de Marie Claire Forté

La rentrée est un moment excitant de l’année. L’année scolaire s’entame, ainsi que la plupart des programmes facultatifs et spécialisés. Les papillons du premier jour sont coutumes pour toute nouvelle activité. De l’élève qui commence un premier cours au professeur qui rencontre un nouveau groupe, chacun doit composer avec sa fébrilité. Voici quelques conseils pour partir l’année du bon pied.

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1. L’objectif essentiel de votre première journée en studio : installer un climat de confiance et de communauté. C’est la journée qui donne le ton à l’année alors faites un effort particulier pour inclure tout le monde.

2. Une journée d’orientation est un bon moyen de commencer l’année. Voir le studio, trouver les vestiaires et rencontrer les enseignants et les employés avant de commencer le travail peut aider à tempérer le stress du premier jour. Les parents peuvent aussi faire une mise en situation complète, avec la préparation du sac de danse et le voyage au studio, afin que tous sachent à quoi s’attendre.

3. L’engagement des parents est une question cruciale pour la plupart des classes de danse, surtout pour les jeunes élèves. La formation d’un comité de parents crée un bon réseau et permet une communication facile sur tous les sujets, de la levée de fonds au covoiturage. Les élèves ont davantage d’appui lorsque les parents sont mis à contribution dans le studio.

4. Consultez la liste d’appel avant votre premier cours. Vous vous familiariserez avec les noms des élèves en plus de voir la taille de la classe et la proportion de filles et de garçons.

5. Le premier cours, les jeux pour faire connaissance sont un moyen de faire parler et danser tout le monde. Un excellent jeu en cercle : chaque participant crée un geste qui correspond à son nom. Non seulement cela aide élèves et professeurs à retenir les noms, mais ils s’amusent ensemble et commence à former une communauté.

6. Le toucher fait partie de l’enseignement et de l’apprentissage de la danse. Planifiez une présentation sur le toucher pour montrer aux élèves comment vous utiliserez vos mains pour corriger la posture, la coordination et la qualité de mouvement. Il est important de communiquer cela aux élèves dès le départ pour ouvrir un dialogue. Encouragez les élèves à articuler leur confort et leurs frontières par rapport au toucher.

7. Expliquez à votre classe que les questions et corrections d’un élève devraient être suivies de tous. Chacun tient à bénéficier de la réponse à une question ou d’une correction, peu importe à qui elle s’adresse.

8. Avant tout, gardez l’esprit ouvert. Vous ne saurez pas comment la classe se déroulera ni le niveau de vos élèves avant d’être en studio ensemble. L’ouverture d’esprit assurera la qualité de l’expérience pour tous.


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